我們經(jīng)常能看到，相同的劇目，相同的角色，不同的戲曲演員在舞臺表演上的差距總是顯而易見。這種原因是多方面的，有因個人生活經(jīng)驗的不同而對生活感受認知程度上的深和淺，有因性格愛好的差異而在表達能力以及審美情趣上的懸殊，也有因為個人氣質(zhì)和思維類型（邏輯思維型或形象思維型）的不同從而在思辨方式、想象力等藝術(shù)創(chuàng)造上有高有低。歸根結(jié)底，是個人藝術(shù)修養(yǎng)的差異。
戲曲演員藝術(shù)修養(yǎng)主要有三個方面，思想品格修養(yǎng)，文化修養(yǎng)和對自己從事專業(yè)的理論修養(yǎng)，它是構(gòu)成演員藝術(shù)風(fēng)格的決定性因素。藝術(shù)修養(yǎng)決定著演員表演層次格調(diào)的高低，雖然它是一種碰不到摸不著的東西，但是反映在舞臺上卻是讓觀眾能感受到的。
黃梅戲《天仙配》之所以家喻戶曉深入人心，那是因為嚴鳳英和王少舫兩位藝術(shù)大師把自己的綜合藝術(shù)素養(yǎng)融入在精湛的表演和演唱上，使得七仙女和董永的愛情故事傳唱至今成為經(jīng)典。在人物塑造上，兩位藝術(shù)大師不僅從普通人的生活常態(tài)出發(fā)，捕捉生活細節(jié)，在表演程式上，兩位藝術(shù)大師更是借鑒了京劇、昆曲的舞臺表演，從而豐富完善了七仙女和董永的創(chuàng)造，從他們的表演中，我們鮮明感覺到人物形象的性格面貌和精神境界，其中的奧秘就在于藝術(shù)大師平時對自己的素養(yǎng)積累，加深了形象的感人力量，它蘊含著大師卓越的見地、獨特的理解，以及自身的品格情操在人物身上所寄托的情感，演老百姓心里所想，為人民的精神需求所服務(wù)。他們扮演的七仙女和董永，無論演多少次，每一次都閃現(xiàn)出藝術(shù)的再創(chuàng)造，于是《天仙配》，七仙女和董永，成了永遠的黃梅戲經(jīng)典。
情操，是一個人的高尚情感表現(xiàn)。演員的修養(yǎng)，首先是樹立情操的修養(yǎng)。作為社會的一分子，演員要把自己的情感傾注在國家、民族、人民的情感之中，因此愛國家、愛民族、愛人民是戲曲演員首先要培養(yǎng)的高尚情感。著名戲劇家張庚說過，“所有藝術(shù)家不能無動于衷地創(chuàng)造藝術(shù)作品，演員也是這樣。演員心里要是沒有正確的愛憎態(tài)度，就不能演出震撼人心的好戲?！边@也是戲曲演員的職業(yè)操守，愛人民之愛，憎人民之憎，就會和時代脈搏一致，在自己的舞臺形象創(chuàng)造中，就能直接鮮明地反映時代精神。古往今來的藝術(shù)家，幾乎都不是為了藝術(shù)而藝術(shù)，而是在作品中寄托自己的高尚情感。元代戲曲演員朱簾秀，以莫大的勇氣演出了大戲劇家關(guān)漢卿的《竇娥冤》 ，唱出了人民百姓的苦難。梅蘭芳在“九一八事變”前后，編排了《木蘭從軍》 《抗金兵》 《生死恨》等表現(xiàn)愛國主義和反抗暴政的戲，以激勵人民的愛國抗日斗志，甚至在上海淪陷時期，蓄須明志，絕不為日寇演戲。程硯秋在軍閥混戰(zhàn)時期編排了《春閨夢》 ，以戲曲形式譴責(zé)封建軍閥倒行逆施給人民帶來的災(zāi)難，表現(xiàn)了一位藝術(shù)家強烈的社會責(zé)任感。
情趣，是一個人的性情志趣，也可以看作是人的格調(diào)，但是歸根結(jié)底不外乎兩種類型，一種是高尚有意義的，一種是庸俗無意義的?！懊飞谐誊鳌彼拇竺?，他們都有各自經(jīng)典之作，成了中國戲曲藝術(shù)的大師級人物。究其原因所在，是他們自身情趣修養(yǎng)帶來的作品格調(diào)之高。他們把中國傳統(tǒng)書法繪畫藝術(shù)作為自己情趣培養(yǎng)的必須之課，從中尋找與做人，演戲相貫通之處。在他們存世的書畫作品中，我們一目了然看到并感受到，大師們的書法繪畫造詣具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水準，欣賞他們書法繪畫作品的精湛技藝，讓后人深深領(lǐng)略并感受到，何謂藝術(shù)大師，他們?yōu)槭裁茨艹蔀榇髱?。還有戲曲界有很多老前輩，他們很懂得情趣修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)之間相輔相成、互為因果的關(guān)系。同樣，一個人的興趣修養(yǎng)，與他的社會交游也有著潛移默化的關(guān)系，戲曲演員亦如此。“談笑有鴻儒，往來無白丁”很值得我們深思。這兩句話的精神實質(zhì)，并不是說沒有文化的“白丁”就不能交往，而是說一個人，尤其從事文化藝術(shù)事業(yè)的人，在交游上要有所選擇，多結(jié)交事業(yè)上的志同道合者，相互學(xué)習(xí)互為補充，彼此熏陶各有長進。在彼此的交流溝通中，潛移默化提升思想品格和文化修養(yǎng)。戲曲演員尤其是青年演員，要想在藝術(shù)上有所追求，就要在日常生活中嚴格律己，注意自身情趣的修煉，為自己的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作打下扎實的有益的基礎(chǔ)。我想，在藝術(shù)上有追求抱負的同行們，可以把這些當(dāng)作一種職業(yè)情趣來培養(yǎng)。
戲曲是形象思維藝術(shù)創(chuàng)作，因此生活是創(chuàng)造的基礎(chǔ)。注重生活的積累，提高對生活的識別能力，加強研究，分析生活現(xiàn)象，做生活的有心人，汲取形象細胞，增強思辨能力，把積累生活知識作為文藝創(chuàng)造的修養(yǎng)。
已故著名廬劇表演藝術(shù)家王本銀（藝名“小張鎖” ）擅演拿手好戲廬劇《討學(xué)錢》。劇中他塑造的是一個窮酸迂腐又讓人同情的教書先生，該戲之所以至今為人津津樂道奉為經(jīng)典，在于劇中老先生的演唱和表演。王本銀把他從日常生活中提煉出來的精華轉(zhuǎn)變?yōu)榭鋸埖模v騰、酸溜溜、文縐縐舞臺語言動作，把一個老實窮酸喜歡咬文嚼字的教書老先生形象刻畫得淋漓盡致，尤其是劇中唱的合肥方言俏皮話“嘎嘣一聲響，呵呵，牙齒崩掉大半截” ，極具濃郁的劇種地域特征和生活幽默色彩，王本銀在日常生活中留意觀察一切事物，注重搜集一切形象的模型，積年累月形成了自己獨特的舞臺藝術(shù)風(fēng)格，在進入舞臺形象創(chuàng)造時就能厚積薄發(fā)，觸類旁通，結(jié)合人物性格把戲演活，演的更加意境深邃。從上述舉例可以看出，但凡有造詣的戲曲表演藝術(shù)家，都把如何觀察生活、研究生活、認識生活本質(zhì)作為藝術(shù)素養(yǎng)的重要組成部分。
演員塑造的舞臺藝術(shù)形象能不能達到“格”的高度，其實文化修養(yǎng)起著主導(dǎo)作用。文化修養(yǎng)不單指廣義上的文字修養(yǎng)，而是包括各方面的文化知識修養(yǎng)。它要求演員的每一句唱詞，每一個身段動作都要能講出道理根據(jù)，既要知其然，又要知其所以然。優(yōu)秀的演員，總能把自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐上升為理論，指導(dǎo)提高自己的表演藝術(shù)水準，這就需要廣泛的綜合文化知識，諸如歷史、文學(xué)、音樂、美術(shù)等等，一切與戲曲表演有關(guān)的知識，把它化為戲曲表演的創(chuàng)造養(yǎng)料，滲透到角色之中，對自己塑造的藝術(shù)形象品位產(chǎn)生作用。戲曲演員在舞臺上塑造的人物形象，能否體現(xiàn)人民的審美理想，和戲曲演員的審美心理有關(guān)。為了使自己所塑造的人物形象達到思想藝術(shù)的高度，具有審美價值，只有不斷汲取各類知識，從而形成藝術(shù)的品位，形成自己的舞臺氣度，而且這種氣度在表演上永不消褪，隨著演員年齡的增長，閱歷的豐富而越來越深厚、凝重。
戲曲表演有它的客觀審美標(biāo)準，人物形象塑造的高低水準衡量，建立在自我審美和觀眾審美基礎(chǔ)上，不落俗套，具有獨特審美個性的舞臺藝術(shù)形象，才是戲曲表演的終極目標(biāo)。而這一切，都取決于演員的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。
引用王國維《人間詞話》中三句話，作為我對戲曲演員綜合藝術(shù)修養(yǎng)的理解：“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路” ，這是一種境界，站得高才能看得遠，這個“高” ，是藝術(shù)家理想抱負和道德品格的雙重高度；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”為第二種境界， “伊”就是我們從事的戲曲表演藝術(shù)，不僅要站在理想高度上，還要為此付出艱苦和矢志不渝的精神；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”是第三種境界，這是前兩句話即境界的必然結(jié)果。事物發(fā)展的規(guī)律就是這樣，胸懷大志上下求索，就會水到渠成直至登上“自由王國”的至高境界。
每一個從事戲曲表演的青年演員都有自己的追求和夢想，在追求和夢想的道路上，把修養(yǎng)化為能量，走向自己應(yīng)有的藝術(shù)高度。
