中國(guó)古典戲曲是一種具有鮮明特色的綜合藝術(shù)，它融合了文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)等多種元素，具有獨(dú)特的審美觀念和完整的表演體系。中國(guó)古典戲曲與古希臘戲劇、印度梵劇并稱“世界三大古老戲劇文化”。雖然中國(guó)古典戲曲在宋元時(shí)期才正式形成，但它積蓄既久，源頭亦多，具有旺盛的生命力。在長(zhǎng)期的表演、傳唱過(guò)程中，古典戲曲弘揚(yáng)正氣、褒獎(jiǎng)忠義、鞭撻丑惡，使觀眾在潛移默化中受到熏陶。古典戲曲蘊(yùn)含的審美價(jià)值與教化功能主要體現(xiàn)在以下方面。
首先，古典戲曲的曲詞優(yōu)美典雅，善于營(yíng)造優(yōu)美的意境。古典戲曲的曲詞文字華美，整齊押韻，有濃厚的文學(xué)色彩。元代王實(shí)甫《西廂記》第四本第三折《長(zhǎng)亭送別》的曲詞堪稱經(jīng)典。其【正宮·端正好】云：“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚。”這段曲詞化用了范仲淹《蘇幕遮·懷舊》中的詞句，語(yǔ)言清麗，創(chuàng)造出一種濃郁的抒情氣氛。明代朱權(quán)評(píng)價(jià)王實(shí)甫的文辭“如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣”，用“花間美人”四字準(zhǔn)確概括了王實(shí)甫雜劇的語(yǔ)言風(fēng)格。
湯顯祖《牡丹亭》第十出《驚夢(mèng)》中的【皂羅袍】一曲文辭優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)典雅，意味深長(zhǎng)，其中蘊(yùn)含的情思引起歷代青年男女的共鳴，深受讀者和觀眾喜愛(ài)。“原來(lái)姹紫嫣紅開(kāi)遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂(lè)事誰(shuí)家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風(fēng)片，煙波畫(huà)船——錦屏人忒看的這韶光賤！”杜麗娘在欣賞姹紫嫣紅的美景時(shí)，讓她心靈感到震撼的是殘?jiān)珨啾诘幕氖彙＿@段唱詞既是景語(yǔ)，又是情語(yǔ)，表現(xiàn)了杜麗娘對(duì)美好青春被禁錮的無(wú)奈。全曲情真意切，流淌著優(yōu)雅的韻律之美，作為《牡丹亭》中最有名的一支曲子，歷久傳唱不衰。
其次，古典戲曲的舞臺(tái)表演優(yōu)美動(dòng)人。王國(guó)維在《戲曲考原》中以“歌舞演故事”對(duì)戲曲的概念進(jìn)行界定，可見(jiàn)歌舞是戲曲舞臺(tái)表演的重要組成部分，歌舞之美亦是戲曲之美的重要體現(xiàn)。戲曲以“唱”抒情，講求表情達(dá)意的韻味，所謂“聲以字為根，腔以情為本”。京劇唱腔中的西皮腔，曲調(diào)跌宕起伏，節(jié)奏多樣；二黃腔曲調(diào)平和流暢，節(jié)奏比較穩(wěn)定；秦腔則以激越、豪邁著稱，使用不同風(fēng)格的聲腔可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)情境。
古典戲曲具有很強(qiáng)的程式化特征。戲曲的程式是按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來(lái)的，蘊(yùn)含了人們的生活體驗(yàn)和審美積淀。舞臺(tái)上呈現(xiàn)的以槳代舟、以鞭代馬及戲曲中的臺(tái)步、云手、起霸、水袖等動(dòng)作，以虛代實(shí)，形成了一套固定的程式。《天女散花》運(yùn)用“綢子舞”的身段技巧和程式來(lái)展現(xiàn)天女的縹緲和婀娜。梅蘭芳從國(guó)畫(huà)《散花圖》中得到靈感，經(jīng)過(guò)反復(fù)研究和揣摩，感悟天女的姿態(tài)、氣質(zhì)和神韻，在舞臺(tái)上再現(xiàn)了畫(huà)中仙女的神態(tài)，將散花的動(dòng)作表現(xiàn)得如云霧般變幻無(wú)窮，給人以美的享受。
秦腔《天女散花》
在舞臺(tái)美術(shù)方面，傳統(tǒng)戲曲以“一桌二椅”為主要呈現(xiàn)形式，沒(méi)有具象的舞美元素，為觀眾營(yíng)造出一個(gè)寫(xiě)意的舞臺(tái)空間。這一點(diǎn)在當(dāng)代新編戲曲中也得到了很好的體現(xiàn)。比如，新編昆曲的代表作《白羅衫》，它的舞臺(tái)和布景都相對(duì)簡(jiǎn)單，延續(xù)了傳統(tǒng)戲曲的呈現(xiàn)形式，在典雅、寫(xiě)意美學(xué)的基礎(chǔ)之上，努力適應(yīng)現(xiàn)代的劇場(chǎng)環(huán)境和觀眾的審美變化。舞臺(tái)背景的選擇也以淡雅色調(diào)為主，體現(xiàn)了昆曲含蓄、典雅的審美意境。
昆曲《白羅衫》
最后，古典戲曲可教化、陶冶人的品性。古典戲曲是百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式，優(yōu)美的唱詞、精彩的表演是其顯著的外在特征，贊美崇高的道德理想則是其內(nèi)在的主題意蘊(yùn)。作為“高臺(tái)教化”的載體，戲曲在傳統(tǒng)社會(huì)中發(fā)揮了積極作用。
清代李調(diào)元將戲曲的功能與《詩(shī)經(jīng)》相比：“今舉賢奸忠佞、理亂興亡，搬演于笙歌鼓吹之場(chǎng)，男男婦婦、善善惡惡，使人觸目而懲戒生焉，豈不亦可興、可觀、可群、可怨乎？”（《雨村劇話》）戲曲能反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表達(dá)民眾心聲，表現(xiàn)戲曲作者對(duì)社會(huì)的反思，通過(guò)寓教于樂(lè)、懲惡揚(yáng)善，達(dá)到化民成俗的功用。
作為“代言體”的敘事藝術(shù)，戲曲通過(guò)演員扮演角色現(xiàn)場(chǎng)表演的形式，直觀地把故事呈現(xiàn)在觀眾眼前。民間的戲曲演出，往往還會(huì)加入舞蹈、武術(shù)、雜技等。這不僅在視覺(jué)觀感上吸引觀眾，而且能激發(fā)他們強(qiáng)烈的情感共鳴，進(jìn)而影響其思想觀念，起到宣傳、引導(dǎo)或教化作用。如陳獨(dú)秀所說(shuō)：“戲曲者，普天下人類所最樂(lè)睹、最樂(lè)聞?wù)咭玻兹肴酥X蒂，易觸人之感情。故不入戲園則已耳，茍其入之，則人之思想權(quán)未有不握于演戲曲者之手矣……戲園者，實(shí)普天下人之大學(xué)堂也；優(yōu)伶者，實(shí)普天下人之大教師也。”（《論戲曲》）
俗語(yǔ)云：“觀劇如讀書(shū)。”古典戲曲中蘊(yùn)含著豐富的文化元素，通過(guò)看戲，觀眾不僅能汲取豐富的文化知識(shí)，獲得藝術(shù)的熏陶，還可提升道德修養(yǎng)。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，既是一種具有獨(dú)特審美風(fēng)貌的藝術(shù)形式，又是一種寓教于樂(lè)的教化手段，探討其審美價(jià)值和教化功能，對(duì)當(dāng)代戲曲文化的傳承和發(fā)展也具有一定現(xiàn)實(shí)意義。
來(lái)源：中國(guó)社會(huì)科學(xué)報(bào)
