在寧夏多年，很少看秦腔，認為是扯著嗓子大吼沒意思。前兩天偶然看了段《武松殺嫂》。因為了解劇情，就認真看了一遍，感覺挺好。《水滸傳》中《武松殺嫂》的情節很簡單，“說是遲那是快，卡喳一刀，便割下那婦人頭來。”其他劇中大都是武松見到潘金蓮，不由分說血刃仇人，整個過程瞬間結束。秦腔這出戲處理得很復雜，八十多句唱詞和道白，半個小時才演完。劇中有個情節是潘金蓮臨死前要敬武松一杯酒。當武松拒絕時，她沒有沉默矜持、遮遮掩掩，而用十六句唱詞傾訴了一曲衷情，唱腔如怨如慕，如泣如訴，尤其“你只顧倫理綱常和中范，怎知我心中燈光閃爍又黯然”一句，情真意切，哀痛凄楚，如珠走玉盤，回蕩蘊蓄，抒發出潘金蓮如有所思、如有所持、而終又恍有所失的無奈。
潘金蓮抱著一種甘心走向絕境的心情去尋覓精神上可以寄托的安慰。武松也知道她內心深處的失衡與傷痛，只好淚水自溢，鋼刀難抬。這樣處理合乎事理，能接受。劇中還有一個情節是潘金蓮脫去孝服換成紅裝的戲，處理得也特別好。身著孝服承載著罪惡，換上紅裝顯露出真我。讓武松看到了她打過燒餅的手和挑過柴擔的肩，看到了一個被倫理綱常蹂躪的軀體和心靈，看到了一個女人追求愛情的付出和結局。這段沒有唱腔道白，凝練質樸的肢體語言已經準確地表現了內容，并且形象地豐富了內容，寓意深遠，發人深思，創造出扣人心弦的藝術畫面。戲中的武松也沒有原著中的剛烈，當潘金蓮敬酒時，表情凝重，淚水溢出，潘金蓮脫去孝服后，久久凝視，似有感悟，并由衷地叫了聲“嫂子”;潘金蓮抱著他的腰轉了三圈仍不見血刃，最后也沒有象原著中描寫的那樣開胸挖心，手法殘忍，而是從背面刺入，并將她抱住輕輕放下。這是一種典型的人性化的處理方法，符合了那種特定環境下的人物身份。無情未必真豪杰。無論潘金蓮罪孽多么深重，但畢竟是個活生生的人，是同自己在一個鍋里摸過勺子的親嫂子。經過一番情感斗爭后才迫不得已，恰恰把特殊環境下的一個真正英雄欲罷不能、無可奈何的愛恨情仇和俠骨柔腸刻畫得淋漓盡致，不但沒有詆毀武松的形象，反而凸顯出英雄的氣概。
看來，秦腔確實是一門高雅的藝術，其人情味的藝術手法所營造的人文品格和激越高亢的獨特渲染方式，更能表現人性的真實層面。
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人性的本真，真情的告白——觀秦腔《武松殺嫂》
(碧草/文)
中國四大名著之一的《水滸傳》可謂深入人心，其中最具爭議的人物莫過于“潘金蓮”了!這位曾飽受壓迫、欺凌，被人們憐憫、同情、理解的弱女子——潘金蓮，最終卻一步步走上了犯罪道路!從而成為了被人們唾棄、憎惡的“不齒”之人。上海電視大學中文系副教授鮑鵬山先生，曾在《百家講壇》欄目中為觀眾解析了她的人性本真和心路歷程。鮑先生主要總結出了造成潘金蓮悲劇的三個根源：1)嫁了不該嫁的人;2)愛了不該愛的人;3)殺了不該殺的人。而根據當代作家魏明倫的小說《潘金蓮》改編而成的戲曲《武松殺嫂》(亦名《殺嫂》)，則使廣大觀眾欣賞到了一個個性鮮明、別有韻味的、立體的潘金蓮的藝術形象。
上世紀八十年代起，川劇、越劇、秦腔、上黨梆子、河北梆子等劇種都分別將小說改編、移植成了舞臺劇。各自的改編、移植，可謂風格各異、風騷各領，有著異曲同工之妙矣。但其中秦腔的改編，可以說獨具魅力，耐人尋味。中國秦腔四大名旦李娟、柳萍以及新秀侯艷都曾演繹過劇中的潘金蓮。近段時間，我從網頁視頻上分別欣賞了她們演唱的該劇，令人在傷痛、憐憫、惋惜中，徒增了許多感慨，故而，聊記一番。
該劇一開場，呈現在觀眾面前的便是：一身素白，重孝加身、滿懷幽怨但又從容而坦然的潘金蓮形象。她面對武大郎的靈位哀哀下拜，繼而凄婉地唱道：“毒殺親夫成罪過，靈堂靜候武二哥。也知今夜死期到，臨終要把衷腸拋!”……
面對怒火中燒，沖入靈堂，舉刀便砍的武松，潘金蓮幾番“躲避”后，不禁問道：“回得家來，不施禮，不問安，執刀就砍，你……”這令“英氣豪邁”的武松猝不及防!他躊躇了一下，馬上應道：“俺武松今天殺你，還要說出什么道理?”潘金蓮緩緩說道：“你是打虎英雄!那只老虎在臨死之前，你也要讓它滾上兩滾，吼上三聲!”武松只好答應：“好，今天我就讓你哼上三聲!”于是，便巧妙地引出了下面的對話：
“兄長為何而死?”(武松)
“身患黑痧絕癥!”“是我親手煎熬!”(潘金蓮)
“服后怎樣?”(武)
“氣絕身亡!”(潘)…….
在武松的再三追問下，潘金蓮又坦坦蕩蕩地重復道：“是我潘金蓮親手投毒!氣絕身亡!”這使武松既憤慨又無奈!他指著手中的鋼刀問道：“你看，這是什么?”潘淡然答道：“一把帶血的鋼刀!”武松又從腰間解下一包東西，扔給潘金蓮：“你再看，這又是什么?”潘卻不以為然，慢條斯理地說：“你既不貪財，又不好色，自然不是什么貴重之物!”但當她打開包裹一看，卻大吃一驚——“啊，這是西門慶的人頭!”此時的潘金蓮，心中才充滿了恐懼與不安。武松義憤填膺地罵道：“潘金蓮，你勾結西門慶，毒殺親夫，罪大惡極!今天，砍你一刀，不解其恨，我要砍你三刀，血祭亡靈!”這樣就自然而然地將該劇推向了高潮。于是，武松列舉了潘金蓮的三大罪狀：“第一刀替你父母砍，殺你不孝又不賢。不遵女訓失風范，敗壞門風辱祖先!”
聽到此言，潘金蓮悲不自勝，她凄楚地唱道：“我自幼父母雙命斷，賣身換取送葬錢。說什么女訓不遵失閨范，潘金蓮我只有苦淚漣漣!”
武松又列舉了第二大罪狀：“第二刀替我兄長砍，殺你賤婦喪心肝!”這條所謂的“罪狀”，一下子激起了潘金蓮久積胸中的滿腹委屈，她滿懷悲憤地指向靈堂：“第二刀應向靈堂砍!他人丑骨頭軟不像男!傷了我做女人的尊嚴!”武松當即問道：“這么說，我一刀、二刀砍得不公?”潘傲然答道：“不公!”
接著，武松便列舉了第三大罪狀：“第三刀殺你喪恥廉，心黑手毒惹禍端!”
對這條罪狀，潘金蓮坦然招認：“第三刀殺我無怨言，殺人償命不為冤!我自作自受自作繭，毒殺親夫罪滔天!”
這時的武松有一種如釋重負的感覺，因為面前的殺兄仇人終于低下了她那倔強而高傲的頭顱——承認了自己所犯的罪過!就在武松即將動手之時，潘金蓮卻哀哀地乞求他：“在我臨死之前，容我再敬你一杯!”……她整好衣裝，捧起早已準備好的一杯酒，感慨萬端地說道：“半年前，我初次見到兄弟你，酒宴之上，我連敬你兩杯，這第三杯…….”不等她說完，武松搶先答道：“你不顧廉恥，我豈能飲酒!”聽到此言，潘金蓮傷心至極，她淚眼婆娑地望著杯中酒，無限深情地唱道：“你錯把真情當下賤，屈煞我一腔摯愛在心間。是女兒哪個不把意中人兒盼?初見你禁不住愛慕…表露酒宴前!叔嫂結仇怨，癡情化云煙;痛悔時已晚，酸楚留心間。難得你一身豪氣英雄膽，我情念難斷日日夜夜苦相戀!你只道倫理綱常和閨范，我心中燈光閃爍又黯然!看今朝我栽苦果我吞咽，但愿得來世再把好夢圓。勸兄弟飲下這杯酒償我心愿，薄命人雖死絕不怨蒼天!”……鐵骨錚錚、怒氣沖天的“打虎英雄”武松，面對此情此景，聽著這發自肺腑的真情告白，豈能不暗自傷懷、潸然淚下呢?正在他躊躇之時，潘金蓮已雙手捧杯，跪倒在他的面前!只聽她凄然地哀求道：“難道你真的不愿喝下一個臨死之人相敬的這杯酒嗎?”這時的武松，可以說“心里防線”已被徹底摧毀!他在這一瞬間被“嫂嫂”的真情深深地打動!故而，他終于接住了這杯酒!他們雙雙跪倒在了兄長的靈牌前，萬語千言，不知從何說起!……
此時的潘金蓮心愿已了，再無遺憾!故而，她心如止水，早已做好了“被殺”的準備!然而，卻遲遲不見武松動手!所以，她催促道：“兄弟，你為何不殺?……我潘金蓮生不能做武松之人，死還不能做武松刀下之鬼嗎?”這句令人肝腸寸斷的問話，頓時激起了武松的無限感慨，他禁不住淚流滿面：“俺武松平日里豪氣英邁，卻怎么淚水自溢濕滿腮!殺兄仇不共戴天仇難咽，為什么此時間鋼刀難抬?”沉思片刻，他終于痛下決心，舉刀要砍!然而，機敏的潘金蓮卻阻止道：“慢!待我整容理妝，你再好落刀!”…….
于是，她“孝服脫去紅裝換，還我女兒真容顏!”此時的潘金蓮則容光煥發，光艷照人!她緩緩走到武松面前，真誠地說：“你從未好好看過我一眼，今天，我要讓你看看本來的潘金蓮!……”面對她如此的真誠與坦率，武松情不自禁地叫了一聲：“嫂嫂，你…….”就是這一聲普普通通的“嫂嫂”，此刻在潘金蓮的心中卻掀起了狂濤巨浪，令她何止感慨萬千啊!……她不斷重復著“嫂嫂、嫂嫂!”二字，激動不已!因為她萬萬“想不到在我臨死之前，你還叫了我一聲嫂嫂!”此時的潘金蓮，心中又充滿了溫暖與感激。繼而，她大膽地表白：“武松，你看!”“看看我這雙打過燒餅的手，挑過柴擔的肩，滿懷怨憤的心，能不能配得上你這打虎的英雄?”……
最終，這位不幸的弱女子還是倒在了武松的刀下，但她卻“含笑九泉”矣!……該劇就在這樣令人感傷、凄楚、斷然銷魂的場景中落下了帷幕!
觀賞完該劇，我的心情久久不能平靜，潘金蓮——這位歷來被人們爭論不休，且多招來唾罵的弱女子，在秦腔和各種戲曲的演繹下，似乎更符合人性的本真，正如：“上黨梆子”《武松殺嫂》中所唱：“自從你踏進這家門檻，我心如死灰又復燃。一敬你滿身豪氣英雄膽，二喜咱武門出了一個蓋世男。我又驚又喜又是愛，禁不住一腔愛意把你攀!”“你卻是橫眉立目、粗言惡語、炭盆里加冰、危墻上推掌，把我墜入萬丈深淵!我是枯枝又遭秋霜打，一腔摯愛換黃連!”(河北梆子《武松殺嫂》)……“英雄漢喝下了第三盞，薄命女心似亂箭穿!他不是冷面鐵心的無情男，他也是知人知心知冷暖。我好悔，悔不該甘入泥淖自沉自陷，只落得落花流水、落花流水再無緣!我好恨，恨蒼天偏不叫、偏不叫相逢未嫁時!咫尺天涯、咫尺天涯叔嫂名分橫隔萬仞山!到如今大錯鑄成兩命喪，風吹敗柳赴黃泉!謝叔叔大恩大德遂我愿，叫金蓮死而無怨心里暖!叔叔啊，趁著這更深人靜不夜天，殺惡嫂，報兄仇，手起刀落，英雄名節萬世傳!”(越劇《武松殺嫂》)……
秦腔，這種古老而綿延不絕的劇種，在廣袤的西北黃土高原上，備受人們的鐘愛，歷來被認為是：“大河濤聲傍秦聲，奔騰萬里下東瀛。歌盡古今興衰事，唱絕人間苦樂情。”《武松殺嫂》這出小戲的成功改編，更體現出了它鮮明而突出的特點。該劇結構嚴謹，情節緊湊，人物少而精，故事簡而含義深。劇中角色動作干練，道白經典，唱詞典雅，既塑造了潘金蓮坦蕩、從容、率真的外形，又展現了她心靈深處的那份真誠、善良、多情與倔強。那種“也知今夜死期到，臨終要把衷腸拋”的勇敢與堅定;那種凌然面對“帶血的鋼刀”不怕死，但卻要死得明白的不屈與抗爭，人們是否應該對她寄予應有的尊重、理解與同情呢?
該劇在塑造人們心中十分敬仰的“打虎英雄”武松的形象時，亦未簡單化、臉譜化，在表現他一腔怒火、替兄報仇的浩然正氣的同時，也流露出了一絲憐憫與不舍!這是人性的本真，是真情的自溢，是生活的真實，更是這幕悲劇之所以撼人心魄的力量源泉。
總之，這是一幕做工、唱工并重的折子戲，更是一幕值得觀賞、耐人尋味、令人反思的好戲。它為人們揭示的是情與理的碰撞，是封建傳統道德與女性命運的糾纏。中國秦腔四大名旦李娟、柳萍和新秀侯艷的成功演繹，更使廣大觀眾得到了一種美輪美奐的藝術享受，“潘金蓮”的一顰一笑、一舉一動都集中體現了她備受壓迫卻又敢愛敢恨的個性特征。我們應該深深地感謝這些藝術家的艱苦付出與辛勤勞動，亦真誠地希望秦腔這種古老的劇種能煥發出青春的光輝，為廣大觀眾創作出一部又一部的經典佳作，以此陶冶人們的情操，純潔人們的心靈，振奮人們的精神!
記得觀賞完該劇，我曾作過七律一首——
觀秦腔《武松殺嫂》，嘆潘金蓮之悲劇
打虎英雄怒火燒，申冤雪恥舉鋼刀。忍聽肺腑衷腸表，怒目紅顏涕淚澆。
維護綱常天性滅，謹遵閨范是非拋。可憐一代多情女，銜恨九泉好夢遙!
